金年會官方網(wǎng)站入口當算法跨界六弦琴：他讓智能吉他成為音樂演奏“新勢力”青年是創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的生力軍，是推動社會發(fā)展和文明進步的重要力量。在這個充滿機遇與挑戰(zhàn)的時代，廣大青年人敢想敢干，懷揣夢想，他們用智慧和汗水，書寫著屬于自己的創(chuàng)業(yè)故事，為社會注入源源不斷的創(chuàng)新力量。為了展現(xiàn)當代青年創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)成果，激發(fā)更多青年的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)熱情，即日起，羊城晚報·金羊網(wǎng)推出視頻欄目“青創(chuàng)力”，敬請垂注。

　　在廣東惠州一間明亮的展廳里，恩雅音樂創(chuàng)始人胡海明正熟練地演奏著一把造型前衛(wèi)的吉他。這把吉他沒有傳統(tǒng)木吉他的琴身，取而代之的是一塊碳纖維材質(zhì)的薄板，琴弦則替換成電子琴鍵。胡海明輕輕按下吉他指板上的品格，對應(yīng)和弦的伴奏從琴身內(nèi)置的揚聲器中流淌而出。

　　“這就是我們最新的賽博吉他，它不僅是一把吉他，更是一個隨身樂隊?！焙Ｃ鹘榻B，“你可以用它彈奏、創(chuàng)作音樂，甚至可以當作家庭智能音箱和移動K歌平臺使用。”

　　作為恩雅音樂的創(chuàng)始人，36歲的胡海明正在用新技術(shù)革新百年樂器行業(yè)。在過去幾年里，他帶領(lǐng)團隊開發(fā)的智能吉他產(chǎn)品NEXG和賽博吉他，不僅在國內(nèi)市場大受歡迎，還進入全球50多個國家的樂器店和山姆會員店。據(jù)胡海明介紹，僅憑智能吉他產(chǎn)品，恩雅音樂的銷售額已超億元。

　　胡海明的創(chuàng)業(yè)之路并非一帆風(fēng)順。作為一名生物學(xué)專業(yè)的大學(xué)生，他原本的人生軌跡似乎與音樂產(chǎn)業(yè)毫無交集。“上學(xué)時，我經(jīng)常因為沉迷于彈吉他，金年會官方網(wǎng)站入口受到父母數(shù)落。他們說我長大后工作都會找不到！”胡海明回憶道。

　　命運的齒輪在他大學(xué)畢業(yè)后發(fā)生了轉(zhuǎn)折。彼時，胡海明毅然決定追隨自己的音樂夢想，來到了當時中國最大的吉他產(chǎn)地——惠州市惠陽區(qū)，創(chuàng)辦了恩雅樂器。

　　創(chuàng)業(yè)初期，胡海明選擇了一個小眾但快速增長的品類——尤克里里。這個決策很快得到了實質(zhì)回報，恩雅音樂的尤克里里產(chǎn)品在各大電商平臺上銷量遙遙領(lǐng)先。

　　尤克里里的成功讓胡海明信心倍增。2016年，28歲的他決定向更大的市場進軍——挑戰(zhàn)歐美品牌在吉他市場的王者地位。然而，這個雄心勃勃的計劃在業(yè)內(nèi)人士看來簡直是天方夜譚。

　　一位行業(yè)前輩以為胡海明在開玩笑，告訴他：“中國的吉他品牌怎么可能被歐美市場接受？換位思考下，如果美國品牌的二胡賣到中國，那得多‘雷人’。金年會官方網(wǎng)站入口”2017年，他和團隊帶著公司的傳統(tǒng)吉他產(chǎn)品到美國參展，果然碰了一鼻子灰，產(chǎn)品無人問津。

　　面對質(zhì)疑，胡海明并未退縮。他帶領(lǐng)團隊開始了長達三年的研發(fā)之路?！拔覀兊漠a(chǎn)品團隊經(jīng)過深入探討，認為吉他的聲音本質(zhì)上是個數(shù)學(xué)問題，完全可以通過算法和音響設(shè)計制造出更好音質(zhì)的吉他?！焙Ｃ髡f。

　　2021年，恩雅音樂發(fā)布了第一代智能吉他NEXG。這款產(chǎn)品實現(xiàn)了三個方面的突破——它不僅是吉他，還可以進行音樂創(chuàng)作、教學(xué)，可以作為家庭的智能音箱和移動K歌平臺使用。此外，它采用自主研發(fā)的聲學(xué)碳纖維材料一體壓鑄而成，打破了傳統(tǒng)木吉他材質(zhì)的限制，生產(chǎn)效率是傳統(tǒng)吉他的10倍。它還具有較高性價比，3000多元的售價就能達到萬元級別傳統(tǒng)吉他的音質(zhì)，并且能模仿不同類型吉他的音效。

　　在討論智能樂器時，一個無法回避的問題是:當樂器的發(fā)聲原理從機械振動轉(zhuǎn)向數(shù)字模擬時，它是否還保留著傳統(tǒng)樂器的“原汁原味”？

　　“這是一個認知的轉(zhuǎn)變過程，就像電動車的出現(xiàn)，本質(zhì)上是動力系統(tǒng)的革新。同樣，吉他的發(fā)聲原理也在經(jīng)歷變化。”胡海明深入分析道，“以前電動車被認為是玩具車，那是因為做得不專業(yè)。我們的智能吉他做到了專業(yè)的音質(zhì)效果和演奏體驗，它就是一個很好的樂器，而不只是玩具?！贝送猓悄軜菲髂堋巴ㄟ^標準化的數(shù)字音色，讓每個人都能彈奏出專業(yè)水準的聲音”。

　　然而，這種“標準化”是否會削弱音樂的個性表達？胡海明認為這是一種誤解:“數(shù)字化不是限制創(chuàng)造力，而是提供了更多可能性。就像數(shù)碼相機沒有扼殺攝影藝術(shù)，反而讓更多人能夠參與創(chuàng)作。”他認為音樂的發(fā)展史就是一部技術(shù)進步史，從最早的打擊樂器，到后來的弦樂、管樂，再到電子樂器，每一次技術(shù)革新都在拓展音樂的邊界。

　　在AI音樂創(chuàng)作軟件日益普及的今天，實體智能樂器的存在價值也引發(fā)了討論。對此，胡海明有著清晰的見解:“所有的科技發(fā)展本質(zhì)上都是為了解放人、服務(wù)人。無論是AI作曲軟件還是智能樂器，都在降低創(chuàng)作門檻，豐富表達方式。區(qū)別在于，實體樂器保留了人與樂器之間的物理互動，這種觸感和現(xiàn)場演奏的體驗，是純軟件難以替代的。”